本文整理了含有文学的名言名段、长句子20个，每一段200字左右。作者有赞科夫、金波、徐兴业、徐兴业、徐兴业、徐兴业等。

1、像对儿童的爱这样一种情感就很特别：在这种情感里，有着某种出于自我牺牲的依恋性的东西，可是也可以把它理解为一种热情。这在很大程度上取决于社会生活条件。在社会主义社会里，对儿童的普遍的无微不至的关怀，文学艺术、造型艺术、电影和电视里对儿童生活和精神世界的描绘，以及对正确的家庭教育方法的宣传，这些都为加强对儿童的爱创造了有利的条件。与此同时，随着我们意识到儿童是我们的未来，是我们的接班人，我们成年人肩负着培养年轻一代、培养未来的共产主义建设者的重任，这样一想，我们的爱的情感就好象增强了。——赞科夫

2、考古学提倡发掘坟墓以后，好多古代死人的朽骨和遗物都暴露了；现代文学成为专科研究以后，好多未死的作家的将朽或已朽的作品都被发掘而暴露了。被发掘的喜悦使我们这些人忽视了被暴露的危险，不想到作品的埋没往往保全了作者的虚名。假如作者本人带头参加了发掘工作，那很可能得不偿失，“自掘坟墓”会变为矛盾统一的双关语：掘开自己作品的坟墓恰恰也是掘下了作者自己的坟墓。

3、无论幸与不幸，中国文学的命运其实就是中国作为一个后发达国家命运的写照。世界格局的沧桑巨变，不允许你不参与，不容许你置身事外。20世纪90年代，中国当代文学又被告知：“历史终结”了，现代性整体性破碎了，寻求某种历史规律因此纯属虚妄狂妄不自量力之举。于是长篇小说又开始了新一轮的狼奔豕突，向着碎片，向着被再次“本质化”的偶然性和被“神圣化”的个人经验扑过去。

4、路的两旁白得像落满了雪，那里是玉兰花的世界；山上闪着明亮的火星，那是蒲公英开遍了山野。吊钟花在微风里轻轻地摇，鸡冠花把头昂得很高，泉边有天鹅绒般的青苔，茑萝花攀上了树梢。还有世界上最大的花朵，大王莲能做小妹妹的摇篮；小小的花朵是珍珠梅，它穿着月光一样的衣衫。在镜子般的池塘里，有绿的浮萍，粉的荷花；就是那放牧的小弟弟，也喜欢戴着花环玩耍。好像一年四季的花朵，忽然在这一夜开放，又像天上的彩虹，纷扬着落在我们的土地上……——金波

5、如何将现代的、科学的、符合人性的教育理念巧妙地融入在优美的童话中，恐怕值得每一个童话创作者关注。对于有责任感的作家而言，童话在优美的文字，精妙的想象和浓郁的爱意中，无形中完成了对读者的潜移默化的教育功能。儿童文学是未成年人的文学，是成长文学，是成人世界与儿童世界的精神对话，因此儿童文学作品无法回避成人对儿童的教育。

6、他们的同情毕竟是廉价的，而她们的爱情也只存在于幻想中。只有残酷的现实生活一点一点地打破她们的幻想，一寸一寸地磨掉她们的青春，使得她们逐渐在轻歌曼舞的红氍毹上站不住脚，最后终于变成为一个衣垢发腻、皱纹满脸的老婆子时，这桩风流韵事才算真正告一段落。在这些老婆子脸上的皱纹中，深刻地印刻着她们被剥削、被蹂躏、最后被人家像一面破鼓似的丢在垃圾箱里的一生。——徐兴业

7、他还具有与最高统治层接近的这个有利条件，谁应该捧，谁可以压，什么是必须的，什么是不必要的，他都能作出正确无误的判断，在捧与压的两方面，他都是由衷地、丝毫没有保留地形之于辞色。他的这种赤裸裸的势利，竟然坦率到这样的地步，以至于他的变化多端的面部表情就像一面兽纹铜镜一样，人们只要看一看它，就可以照出自己的穷亨通塞。——徐兴业

8、东京的达官贵人们心里本来就是空荡荡、软绵绵的。他们全部的生活背景就是一些海市蜃楼和舞台布景。他们的两条腿站在一堆轻飘飘的云絮中。他们的自身和他们的立足点都是空荡荡、毫无重量的。如果没有这些豪华的饮食起居，没有这些浮靡的笙歌弦乐，没有彼此之间的争权夺利、勾心斗角，没有打情骂俏、欺骗买卖的男女关系来填补心里的空隙，他们就更加显得一无所有。——徐兴业

9、2004年度诺贝尔文学奖得主埃尔夫丽德？耶利内克的其他小说尚未译成中文，但出版于1983年，并改编成电影的著名长篇小说《钢琴教师》早就如雷贯耳。据翻译者说，小说几年前就翻译成了中文，但一直没有出版。如果不是作者获得了诺贝尔文学奖，这部小说估计还难以跟中国读者见面。我觉得当时出版社不出这本书也不是完全没有道理。这部小说比较难读，属于典型的现代欧洲式的小说，叙事走向不是按照传统的故事情节，而是按照作者的心理联想思路发展，也可以说就是“意识流小说”或者“内心独白小说”，叙事繁复冗长，与中国小说的短句子相比，这种小说简直可以说是罗嗦，不符合中国读者的阅读习惯。作者在叙事的过程之中，主观性或者说观念性非常强，整部小说（特别是第二部分）充满了作者“思维的强权”，这种强权让读者几乎喘不过气来。但是，阅读障碍并不构成评价一本书的全部理由，关键在于这种障碍是否能够将你的思维，从“世俗生活强迫症”中引出来。

10、当代文学史写作是与“当代文学”的合法性的确立密切相关的。它是在“新文学”概念退场，而“现代文学”与“当代文学” 连袂登场且“当代文学”需要形成自己的学科话语以后，而走进文学史研究的知识分子的视域的。考察当代文学的进程，分析当代文学发展的内外因素，不难看出，当代文学写作是非常有意义，其重写是非常必要的。

11、我一直认为文学创作是最后一片净土，但是随着近年来社会的发展，这最后一片净土其实也处在被娱乐化的状态之中。很多文学作品被改编为影视剧以后可能特别火，导致了文学圈出现了浮躁的情绪，人们开始急功近利，或者说一种恶俗的炒作行为被引入文学创作，导致了今天这样的局面发生。所以有良知的作家应该坚守住这块阵地，保持自己的清白。

12、在检视它的发展与走向、现状和问题的时候，人们强烈意识到：当下成果丰硕的乡村文学，原来只是在城里热闹着，农村的文学市场却几近成了一片沙漠，有报纸打出这样的题目：文学与农村要“破冰”！我们的作家怎样应对和改变这种局面，已成为当前文学界面临的时代使命。同时，鲁迅、沈从文、周立波、柳青——特别是赵树理的小说创作以及文学思想，又一次成为人们重温和解读的对象。

13、文学自有它端庄的理趣，阅读后的思考永远属于阅读者的不同理解。作家永远不是自己的主人，从构思开始就是为了跟从，跟从故事中的人和事，跟从人物命运，无论作品中一个什么样的人物存在，叙事是一样的，让他存在，让他决定，又让他无法决定。小说毕竟是艺术而不是哲学，从文学的角度看，艺术才是最重要的。小说的存在价值是故事性，一部作品能叫读者思量和拷问是作者的幸福。

14、高校写作者之所以常常给人一种探索的姿态出现，主要有几个原因：一是因为年轻，年轻就意味着敢想敢干，就意味着敢于冲破旧的文学窠臼，敢于去做艺术的冒险者；二是因为较高的文化水平，这使得他们可能在艺术的天地里游刃有余；三是青春浪漫主义的气质，爱情、理想、希望和忧伤、失落等相互交织的情感世界使得他们善于倾诉，或者非常渴望倾诉。以上几个方面的综合作用自然形成了高校文学写作者探索与冒险的原动力。

15、我期待社会给予娱乐化儿童文学以理性的审视。我相信作家们会在娱乐化形式下进行艺术的探索，进行人心的建构，相信在任何时代里，作家都不可能是堕落的一个群体。如果说，以往几代儿童文学作家是在充当儿童的引导者或老师的话，那么今天的新生代儿童文学作家在做儿童的朋友，他们发现了儿童，也发现了儿童文学在这个时代的位置。

16、“地域写作”在儿童文学界也是值得注意的现象。地域写作与作家的地域文化心理素质是密切相关的。从文学发展史来看，地域文化一直是作家难以摆脱的情结，故乡、故园的自然风物，乡俗人物、历史遗迹、文化传统从作家的童年、少年时代起就感染着作家，熏陶着作家，日积月累，这就逐步形成了作家的“乡土依恋”。而这“乡土依恋”情结又是儿童文学创作的情感之源并自然形成儿童文学作品的重要母题。

17、所有的文学作品都面临着时间的考验，面临着一代代读者的不断地淘汰。所谓的经典，就是在时间的淘洗中仍然熠熠生辉，焕发生机和魅力的作品。但经典可能在一个时间段不是属于大众的，是难以进入主流阅读视野的。对这样的作品，我们不能因为一时不畅销而否定它，读者喜欢不是唯一的标准，因为读者的阅读趣味和欣赏水平是可以培养的。不过，我赞成儿童文学作家不断充电，不断地学习。

18、最理想的状态是正迷恋着写作，它使人不知疲倦，艺术思维变得像夜晚的星空那样神秘诱人。一个真正的儿童文学作家，内心始终装有两个世界，一个是现实的岁月，另一个是不泯的灵性与诗意的世界，作家在这两者之间飞翔，去寻找孩子能够察觉又难以倾诉，成人早已遗忘的美妙感知，给予孩子的是巨大的会意，是孤寂生活中的一抹阳光，当然，它更应该是一种灵魂和情感的关怀，是文学精神之美的感召，是滋润童心的力量。读书要广泛，不能只局限于读一类书上。写作就像是在做蛋糕，做蛋糕要很多材料的，而作文书只是做蛋糕的方法。还有一点，要写出好的作文，要有一些语言的积累和语感，这些都要在广泛的阅读中积累。

19、怎样看待和理解网络文学的意义是个见仁见智的事情。但是我个人并不会在网络文学当中寄托我对文学的什么期待，而是倾向于把它视为一种表征、一种后现代文化表达的载体和结果。它与以往话语方式最显着的区别在于，它对自身从来都没有意义期待。作为文化变迁时代的异端力量，它的主体是散乱的、破碎的。也许这就是未来文学和语言将要面对的命运？且刷新再看。

20、一般居民的悲剧在于他们虽然在道义上谴责、在理智上反对、在感情上深恶痛绝当时的达官贵人，而在事实上却跟踪着达官贵人的脚步，不自觉地，一天天地堕入无以自拔的泥坑中去。一直要到末日到来，他们才真正了解到那个罪恶的阶层为他们带来什么严重的后果，可惜为时已晚，他们不得不成为它的牺牲品、殉葬品，跟它一起落进地狱。——徐兴业