本文整理了含有艺术的名言名段、长句子30个，作者有罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》、霍思燕、斯琴高娃、刘恒、陈海茵、张艺谋、张闻天、马斯洛（美国）、秦海璐等，每一段100字左右。

1、博客带来了艺术创作中最宝贵的种子：广阔的自由。而这样的种子，在纸媒体的世界里，基本上被消灭殆尽了。我看到了它的燎原之火，正在随风蔓延，它的光芒在夜色中闪烁，给黑夜漫游的人们带来了无边的道路。我有足够的理由相信它。

2、散文之所以受到广泛的欢迎，是因为人们不再为政治事件而狂热而进入了冷静地思考或者科学思辨的状态，也是因为散文创作在当下已越来越变得更为趣味、性情和艺术，她既不“下里巴人”，也不“阳春白雪”。

3、大型晚会的主持人最重要的就是心理素质，除了自己，没人可以打倒你。在那个硕大的体育馆里，我找到了事业上的自信，不是军人的荣誉感，不是掌声鲜花，甚至不是对艺术的热爱，而是一个24岁男人的事业定位和自信。

4、我们培养的学生首先应该是一个全面的人，是一个爱国者，一个辩证唯物主义者，一个有文化艺术修养、道德品质高尚、心灵美好的人；其次，才是一个拥有学科、专业知识的人，一个未来的工程师、专门家。

5、天才人使命是创造，而要依着内心的法则创造一个簇新的有机体的世界，自己必须整个儿生活在里头。一个艺术家决不嫌太孤独。可怕的是，自己的思想反映到镜子里的时候被镜子把原来的形状改变了，缩小了。——出自罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》

6、一个标准便是一个世界的开始，草间弥生怪婆婆便是以她无穷尽的圆点为标准，让我们正察觉此刻或是彼时身处何处的迷乱之中进入了她的世界。并因而爱上了她爱上了自己。艺术与爱的相似之处，除了疯狂便是那在松懈之时记忆之中悄然潜入的一股股重复的迷幻。——霍思燕

7、一个演员，如果表演上没有深度，角色立不起来，不是演人物而是演自己，这样的表演在艺术上是不美的。我不想追求那种表面的、外在的美，我追求的是表演上的真挚和朴实，真实地表现生活。生活的真，本身就是美。——斯琴高娃

8、叙述是一种回忆，也就是一种概括，一种简化，一种抽象。生活的真实面目，生活的非诗性，只存在于现时。但如何讲述已经过去的时间，还原它们已经失去了的现时时光？小说的艺术找到了答案：在众多场景中表现过去。

9、儿童文学不是恶作剧文学。不是低级地装疯卖傻的文学。儿童文学是艺术。是叙事的艺术，想象的艺术，让人目瞪口呆的艺术。没有成年人的喜欢，童话要进入童年很难。孩子们的书包里，全是教科书，感觉好重。一个感觉生命好重的人，不会有灵感。

10、绝望情绪应该是艺术的源泉之一，艺术打绝望的主意，完了艺术再反过来跟读者交流，实际上是想适度的缓解绝望。但是现实依然坚硬如铁，所以最后的绝望情绪依然存在。艺术对人的作用也就是一个感觉上的抚慰而已。——刘恒

11、莫扎特抽象、不带文字的器乐曲如此，最写实、最明确的歌剧也不例外。许多人认为歌唱家只要声音好就够了，殊不知一位演唱家要诠释好一个角色，不只要在声乐艺术多所琢磨，更必须广泛阅读，以知识帮助自己融入角色与时代。

12、“情绪”就像艺术品，可以轻易掩饰成贋品！可惜真心付出的“爱情”不能，不然就能在拍卖会上出售，得标者便能体验刻骨铭心的爱，其实再珍贵的收藏品也比不上悄然来临的爱情。而失去爱，比失去任何宝藏都让人心痛…爱情最神奇的地方，就在於你对它倾尽所有，被它折磨得体无完肤，还依然对它恋恋不舍。——陈海茵

13、经验比一切哲理有价值得多。企图为军事艺术建立一套死板的理论，好象搭起一套脚手架那样保证指挥官到处都有依据，这是根本不可能的。战争理论主要是帮助指挥官确定思考的基本线索，而不应该像路标那样指出行动的具体道路。

14、土或者说俗，和雅或者说洋的区别是什么呢？你觉得你玩一个情调就很雅，那都是后来才会的东西，是舶来品，那不是洋，那只是鹦鹉学舌。艺术是不分等级的，我想要的风格是扎根在我们中国老百姓骨子里的东西，那些东西都是俗的，不对，不应该说是俗，而应该说那些东西是民俗，民俗的，才是最雅的。——张艺谋

15、天主教注重形象的展览，强调感官的直接印象、气氛的渲染，所以天主教堂四壁便绘有宗教故事以及劝诫世人的图画和浮雕。这些图画、浮雕强调到了极端，便成了独立的艺术，教堂则成了艺术家的用武之地。

16、一切伟大的艺术家都有敏锐的感觉和洞察的直觉。他们把他们所观察到的，所感觉到的，经过了他们的个性的溶化，更受了他们内部的迫切表现的冲动，用了某种方法表现出来的东西，就是他们的伟大的艺术。——张闻天

17、影视是一次性遗憾的艺术，演完就完了，好不好也不能改了。话剧不同，话剧是多次的逐步完善，我一场演完后，回家喝口小酒，想想观众的反应，再想想第二天怎么演更好，这种与观众交流的过程是拍影视剧给不了的。

18、良知之心就是君子之心，渊默之心，临危不乱之心。君子的权术是高超实用的艺术，小人的权术是滑稽可笑的表演。怎样成为君子？拥有光明之心。如何拥有光明之心？深入思考，全面把握，说服自身，内心平静。

19、从上个世纪五四时期以来，中国儿童文学经历了几次重要的艺术转型，五四时期的儿童文学的“儿童本位”到三、四十年代的革命主题，到五、六十年代的现实主义和童心主义的合流，再到新时期的“儿童本位”的复归，儿童文学基本上摆脱了政治意识的控制而成为艺术化的创造。

20、在所有逛过的美国城市中，最令我震惊的是波士顿，你在查尔斯两岸转悠时，会看到一些你以前从未见过的体态与表情，那些表情即使是现代艺术家笔下也没有能够被画出过，是的，我说的是智力——你会见到一张张充满智力的脸，这些表情是人类长年深思某些深刻的问题后在脸上留下来的印迹。

21、创造力是每一个人都有可能发展的一种能力。把创造力限制在少数科学家、文学家和艺术家的多产创作上是一种陈腐的观念。……创造性是每一个人作为人类的一员都具有天赋潜能，它和心理健康的发展密切相关，在心理健康发展的条件下，人人都可以表现出创造性。——马斯洛（美国）

22、要记住上帝眼中的傻瓜与人眼中的傻瓜是有很大区别的。一个对革新中的艺术形式或发展中的思想情绪、对拉丁诗的华丽或元音化了的希腊语的丰富音乐性、对托斯卡纳的雕刻或伊丽莎白时代的歌曲一无所知的人，仍然可能充满着最甜蜜的智慧。真正的傻瓜，如上帝所嘲弄、毁灭的那些人，是不了解自己的人。

23、纯粹的儿童文学会发光，发出人性之光、艺术之光、生活之光。读了它，你的心会变得很柔软，很清澈。纯粹的儿童文学艺术性会很强，有着长久的生命力和强烈的艺术光彩，不会随着时间的流逝而被人淡忘。

24、写历史小说，研究历史是第一步，小说构思是第二步，完成艺术表现——找到最好的艺术表现手段是第三步。第一步是基础，第二、三步是从前者发展的。第二、三步本来可作一步看，但我这么分开，是强调到第三步才算真正进入创作实践。

25、但凡一个人他是以现实题材为写作对象的，那么他的作品中肯定不像风花雪月或私生活写作般有大量的描述铺陈，而是看起来好像有些“粗糙”，有些“缺乏艺术性”，但这种不事雕琢正是现实题材写作的特点，那种原汁原味的文字更真实、更有震撼力。相反，过于细化的写法反而会减弱其原有的冲击力。

26、真实性一直是纪录片的核心理念，这没有疑问。但是如何达致这个真实，却一直存在着不同的理解，作为哲学意义上的真实问题的讨论，历来就有主观与客观的争执。纪录片的语言与艺术片的语言有着根本的差别，这种差别决定了真实性在不同的层面上的体现。

27、有一种以鉴赏和评价艺术品为其主要谋生手段的人，他们总是自命不凡。他们自己不善于处理生活中的实际事物，却又瞧不起安分守己地从事平凡工作的人。他们自以为读过许多书或者看过许多画就可以高人一筹。他们借艺术来逃避现实生活，还愚昧无知地鄙夷日常事务，贬低人类的基本活动。

28、数学，正确地看，不仅拥有真，也拥有至高的美。一种冷而严峻的美，一种屹立不摇的美。如雕塑一般，一种不为我们软弱天性所动摇的美。不像绘画或音乐那般，有着富丽堂皇的修饰，然而这是极其纯净的美，只有这个最伟大的艺术才能显示出最严格的完美。

29、装傻得好也是要靠才情的；他必须窥伺被他所取笑的人们的心情，了解他们的身份，还得看准了时机；然后像窥伺阗眼前每一只鸟雀的野鹰一样，每个机会都不放松。这是一种和聪明人的艺术一样艰难的工作。

30、电视剧是很生活化的表演，工作节奏很快，要求演员快、准、狠，准确迅速地达到导演的要求。电影更多的是渲染一种氛围，在镜头的表现上要有纵深感。而舞台剧是很艺术的、夸张的表演，与镜头前的表演完全是不同的两种，区别越是大越容易把握。——秦海璐