[拼音]：Ange'er

[外文]：Jean-Auguste-Dominique lngres (1780～1867)

法国画家，新古典主义美术的最后代表。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日因肺炎卒于巴黎。他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家美术院院士。安格尔1791年进入图卢兹学院学习美术。为了减轻家庭负担，13～16岁做过图卢兹剧院乐队的第二小提琴手。1797年安格尔来到巴黎，进入J.-L.大卫的画室。1801年以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。1806年赴罗马法兰西学院学习，自此一直在罗马学习工作到1820年。后又于1835～1841年担任罗马法兰西学院院长。1824年在法国展出《路易十三的誓愿》(为蒙托邦教堂绘制)，受到官方赞扬，翌年被选为皇家美术院院士。在他82岁(1863)高龄时，蒙托邦市赠予他黄金桂冠。

安格尔首先是坚定的新古典主义者，他十分崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔。他的代表作《路易十三的誓愿》描绘法王路易十三虔诚地跪在圣母子前，其形式完全是模仿拉斐尔的《西斯廷圣母》；《荷马礼赞》（1827，卢佛尔博物馆）则是对希腊传统的无尽赞美。在捍卫古典法则这一点上，他和大卫一样忠诚不渝；然而从他的作品中却再找不见曾经存在于他老师的艺术中那种刚勇的力量和民主的性质。《路易十三的誓愿》产生在波旁王朝复辟时期，正是表明了他的政治倾向；而在《荷马礼赞》的构思和绘制过程中，他在描绘那些希腊文化哺育的历代杰出的文学家、艺术家的同时，却有意将他认为是浪漫主义作家的莎士比亚和歌德排除在外，这又暴露了他的艺术偏见。从这样的意义上看，从大卫到安格尔，法国的新古典主义美术可说是经历了从革命古典主义到保守的学院派古典主义的转变。但是安格尔同时却是注重研究自然的。当他在谈到他和大卫的区别时，他曾说：尽管事实上我始终忠于他的英明原则，但我仍然认为，我得开辟自己的新的艺术道路，因为我在被他培育起来的对希腊艺术的感情之上又增加了对研究活生生的模特儿的兴趣，并且还研究意大利著名艺术大师们的作品，尤其是神圣的拉斐尔的作品。评价他对总结和发展欧洲古典主义传统方面所作出的贡献时，不应忽略他曾一再谈到：希腊人就是自然，拉斐尔之所以为拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。正因为他是通过希腊人和拉斐尔的媒介去研究自然的，他才在肖像画和表现女性裸体等方面取得了独特的成就。安格尔受学校正统观念的影响，总是称自己为历史画家。他确是画了大量的历史画。把当时取材于神话、圣经和中世纪传说的作品也通称作历史画；安格尔的历史画代表作除前述作品外，著名的还有《皇座上的拿破仑一世》(1806)、《洛哲营救安吉莉卡》(1819)、《圣西姆弗里昂的受难》(1834)。但是，他的这类作品多是臆造出来的，因而常常给人以僵硬、冷漠和浮夸、虚饰之感。

安格尔的真正优秀之作实际是像《雷维尔夫人肖像》(1805)、《贝尔登肖像》（1832）和《瓦平松的浴女》（由收藏者的名字命名，1808）、《泉》(1856)那样把古典美的理想和对具体对象精到的直观把握完满结合起来的肖像画和裸体画。他的上层社会妇女肖像不仅构图严谨单纯、轮廓柔和自由，出色地表现了服饰和肌肤的质感，而且突出地描绘出人物本身迷人的风韵和雍容、自信。《辩论报》创办人、出版家贝尔登的肖像也由于性格刻画得极为成功而被认为是例外地创造了一个足以表现整整一个时代的坚强人物的形象。

安格尔对描绘女子裸体表现真正的热情。他从1820年起就在佛罗伦萨画《泉》，但直到1856年才最后完成。显而易见，在这幅作品中安格尔是把少女的青春健美和妩媚与泉水般的纯洁作为美的象征的。当时评论家曾说：这位少女是画家衰老年岁的产儿，她的美姿却超过了所有姐妹。这可以看作是他毕生致力于美的追求的结晶(见彩图)。安格尔并非不讲究色彩，但他却认为色彩是装饰绘画的，不过像个宫廷小姐，仅仅对艺术的完美起些促进作用，因此他宁愿称自己是素描学派。他的素描作品，如《帕格尼尼肖像》(1819)，特别显示出他在用精练的线条把握对象方面的高度造诣。他的优美的线描既得益于对希腊瓶画的研究，也得益于对东方艺术的爱好。

安格尔和E.德拉克洛瓦关于线条和色彩究竟哪一个是绘画主角的争论，构成新古典主义和浪漫主义在技法上的分歧要点之一。另一方面，虽然安格尔是反对浪漫主义的，但他却又和大卫革命古典主义的现实主义倾向相悖谬，而更多地表现出对J.温克尔曼所提倡的纯洁而淡漠的美的向往，并对希腊、中世纪和东方异国情调表现了浓厚的兴趣，因而他又被西方某些艺术史家戏剧性地划入了浪漫主义画派。