[拼音]：Fushihui

[外文]：Ukiyo-e

日本江户时代以描写市民生活为主的风俗画。它以美人、歌舞伎演员、风景等为主要内容。浮世，指瞬息即逝尘世、现世之意。浮世绘包括画家亲笔画和水印木版画两种，最初以墨色印刷，后发展为丹绘、锦绘等多色样式，一般以色彩鲜艳、线条简练为特点。因为具有鲜明的民族风格，在日本曾得到广泛的流传和发展。

最早的浮世绘画家，常被举为岩佐又兵卫，因其代表作《三十六歌仙图》、《观菊图》屏风等，主要描绘了社会风俗。他在技法上虽学习过土佐派和狩野派，但毕竟在风俗画创作中有所创新。不过他并不是浮世绘的真正始祖，被人们公认为浮世绘第1位画家的是单幅风俗画创始人菱川师宣。师宣应约不断为出版商鳞形屋、山形屋创作版画稿，所以名声大振。此外，从画广告开始，创作版画稿获得成功的还有鸟居清信及其儿子清倍。他们致力于美人风俗画，并将其以木板印刷后，加以笔彩烘晕，与初期的黑白、或丹红、土黄等单色版画相比大大前进了一步，日本的彩色版画也从此开始。怀月堂安度在江户开店，专以工笔描绘美人画出售，《风前美人画》、《花下美人图》为其代表作。由于工笔美人画大量制作总是困难的，因而为满足市场需要，常复画一些画稿，而他的弟子们也反复描摹他的画稿。这类工笔重彩美人画又被人们称为怀月堂派。

丹绘创始者奥村政信，从画到印制仅由一人完成。这是一种以鲜艳红色为主调的版画，到1745年左右，出现了墨、红、绿等三色套印的版画，并开始采用西洋的透视画法绘制。还有西村重长、石川丰信也致力于美人画、戏剧画、风景画的创作。丰信的《花下美人图》在袖子和束带的描绘上，采用了以胶混黑、混彩的画法，成为大有漆画效果的彩色版画，被称为漆画。另外，在京都，西川佑信的工笔美人画，以不能复制为版画显示出其独自的风格。

铃木春信的多色套版印刷的东锦版画，使浮世绘更焕发着光彩。他的描绘江户妇女日常生活的组画，调子明快、线条纤细而柔和。

胜川春章与春信的工笔不同，他使用较沉着的色彩描绘歌舞伎演员和美人画。喜多川歌麿并以画半身美人为新创，据说，他的美人画能让人感到人体的肌肤、血液，甚至能听见心脏的跳动。他的《妇人十态──妖娆之姿》等是驰名之作。较晚的东洲斋写乐的作品，以夸大表情特征吸引观众的注意力，他有许多色彩漂亮的演员头像流传于世。

葛饰北斋和安藤广重使浮世绘风景版画从狭隘题材的局限中解放出来。葛饰北斋学习木版技术之后，入胜川春章之门，尔后又进入过几家师门，他集诸家之长，融于自己的画风之中。他将日本的自然风?a href='http://www.baiven.com/baike/223/309830.html' target='_blank' style='color:#136ec2'>案秤栊碌镊攘ΑＨ纭陡辉廊啊分械摹渡衲未?a href='http://www.baiven.com/baike/220/261097.html' target='_blank' style='color:#136ec2'>冲浪》，画面上透过一片汹涌的惊涛，见到不动的富士，形成动与静的巧妙构图。

安藤广重开始向歌川丰春学习美人画，又拜以风景画传世的歌川丰广为师，继之又学习文人画、四条派，1832年发表了《东海道五十三次》。这套组画与一味纯客观地摹拟自然技法不同，也与欧美人的自然观迥异，广重追求人与自然之间关系的一体化。他将53次的每个驿站设定为主题，然后抓住朝午夕夜、春夏秋冬、风雪雨露等，以季节时日的推移或自然气象的变化进行构图，使读者像旅行者一样进入了东海道的旅行。

喜多川歌麿是浮世绘美人画的代表。他的画风影响到以后的镝木清方、上村松园、伊东深水等人。

19世纪后期，浮世绘传到西方，对印象主义和后印象主义产生过影响，也使各国认识到日本美术的美学价值，由此引起日本主义思潮，提高了日本美术在世界上的地位。