[拼音]：Zangzu wudao

[外文]：dance of Zang nationality

中国的藏族聚居在西藏自治区以及青海、云南、四川、甘肃等省的部分地区，具有悠久的历史和灿烂的文化，藏族舞蹈形式种类繁多，风格多样。

据西藏《拉达克王系》记载，远在吐蕃王朝以前的德晓勒王时期(约公元前2～前1世纪)，“鲁”和“卓”（藏语歌与舞之意）已有了相当的发展。7世纪前后，吐蕃王朝统一了西藏及其周围地区，逐渐形成了藏族文化传统。这种文化传统，是在当时当地原始民间文化和本教文化的基础上，吸收了佛教文化与中原汉族文化的内容产生和发展起来的，并反映在保留下来的藏族舞蹈中。

藏族舞蹈大体可分为民间歌舞和宗教舞蹈两大系统；又可具体分为谐、卓、噶尔和羌姆4大类。

谐

泛指流传在广大农牧村镇的自娱性集体歌舞，其主要形式有：

即圆圈舞。是流传在前后藏地区广大农村的一种自娱性集体歌舞，以山南地区的最有代表性。它以娺拍为基本节奏，重拍起步，3步一变，顿地为节，步法扎实稳健，节奏鲜明，劳动气息浓郁，长于抒发欢快热烈的情绪。民间传说果谐节奏与动作的形成与打青稞和“打阿嘎”（夯房基）的劳动有关。舞蹈时，人们围着盛有青稞酒的酒缸，男女各站一边，拉圈起舞，从左向右沿圈踏步移动并分班歌唱。领舞者不时发出“休休休”的呼喊，指挥群舞者统一节奏。这种舞蹈一般分为 3段，中间一段舞蹈速度较快，男方跳完女方紧接着跳，形成男女舞蹈竞赛的场面。歌词内容多为歌颂家乡和赞美生活。

俗称锅庄，是圆圈歌舞的意思。舞蹈动作有力，舞姿矫健奔放，有模拟禽兽的动作，如模拟山鹰的各种形态。地区风格很突出，一般分为农区果卓、牧区果卓、林区果卓。农区果卓主要流行在昌都、川西等地区，它的结构分两大段，即从慢板歌舞逐渐到快板歌舞。开始时男女分班拉手走圈，轮班唱歌，歌声伴合舞蹈，多作甩袖应节踏步。歌唱一段之后，齐声叫“唾”！顿时侧身拧腰，舞步越跳越快，舞蹈在热烈的情绪中结束。牧区果卓流传在藏北、青海、川西广大牧区，其结构和形式与农区果卓大体相似。但慢唱部分的舞蹈风格和农区的差异较大，歌唱性强，动作幅度更小，而快板歌舞段落动作雄健急速，多胸前晃双手、擦地跳跃、前顿步接左右翻身。林区果卓流传在西藏工布地区，故又称工布卓，也分慢板和快板两大段，只是在慢板接快板之间有一段擦地为节的过渡连接步叫“谷杂”（九点步）。舞蹈的节奏感很强。工布的人除农业外，兼营狩猎、采集，所以舞蹈动作中有模拟狩猎生活的射箭步和模拟飞鸟的动作。

有两重含意：

（1）藏族人把雅鲁藏布江上游的昂仁、定日、拉孜、萨迦及阿里一带叫作“堆”，这些地区的农村圈舞就叫堆谐。

（2）上述舞蹈传入拉萨后，经过加工规范了的藏族踢踏舞。13世纪，“堆”地区出现了一种叫“札木聂”的六弦琴，当地居民开始用它为歌舞伴奏，致使农村圈舞在结构上发生了变化。首先是歌曲中出现了前奏、间奏、尾声3个纯音乐部分，促使有舞必歌的果谐摆脱了受歌词段落的限制，在纯音乐中踏出灵活多变的步法，构成了踢踏舞的雏形。17世纪中叶，五世达赖规定每年六月底七月初在拉萨举行雪顿节（酸奶节，后发展成藏戏节），让各地藏剧团集中到拉萨献艺。“堆”地区窘巴藏戏团的剧目中，穿插表演了这种已具雏形的踢踏舞，受到拉萨各阶层人士的喜爱。这种舞经过加工创造，形成了娺拍节奏、后半拍起步的各种打点的步法，如3步一变，右脚起步，左右连踏5步、7步、9步等步法以及踏步转等交错组合，脚下发出各种音响节奏的踢踏舞。配上洋琴、笛子、京胡、六弦琴（札木聂）、串铃等乐器的伴奏之后，把堆谐舞曲规范成由“降谐”（慢歌）、“谐个”（歌头）、“觉谐”（快板歌舞）、“谐休”（尾声）组成的较完整的结构形式，逐渐从自娱性舞蹈过渡到表演性舞蹈。

是弦子舞的意思。流行于巴塘、昌都、云南、青海一带的藏族聚居地区，西藏境内也有流传。每逢节日，一人操“白旺”（牛角胡）站在排头，拉起胡琴带领人群挥袖起舞，边唱边舞，基本队形是圆形，顺时针方向行进，时聚时散。舞者膝部连续柔缓地颤动，舞姿优美抒情。它的拖步、点步转身、晃袖等动作，很有特色。谐里的《孔雀吸水》，是具有代表性的舞蹈。

卓

泛指表演性强的集体舞，包括多种鼓舞、拟兽舞、性格舞等。这类舞蹈一般重技巧表演，歌时不舞，舞时不歌，或歌与舞穿插进行，如后藏的卓(大鼓舞)、山南、拉萨一带的卓谐(扁形腰鼓舞)、热巴卓（铃鼓舞）、拉姆夏卓（藏戏舞蹈）、孔雀舞等。有代表性的卓有下面两种：

热巴流传在昌都、工布地区和四川、云南藏族聚居区，是包括铃鼓舞、杂曲、民间歌舞的一种综合表演艺术。表演热巴的多数是流浪艺人，过去将这种艺人也称为热巴。而热巴卓是专指热巴中的铃鼓舞。表演这种舞蹈开始要向观众说一段颂赞吉祥、炫耀技艺的话，然后男执铜铃，女持带把的扁鼓，边敲边舞，情绪热烈。观众增多以后，就拉开场子进行技巧表演。先是女子集体表演鼓技，然后男子各自表演不同的技巧动作。铃鼓舞的鼓点可分为1点、3点、5点、7点、9点5大组，每组鼓点均有一套技巧动作。各地的热巴各有所长。

流传在拉萨、山南等地农村的一种鼓舞。舞者携扁圆形腰鼓，多在喜庆节日的礼仪场合表演。表演时有身披羊皮、头戴面具的指挥者（“卓本”）指挥舞蹈进行的次序和鼓点的节奏。表演形式大体分3段，第1段是纯舞，节奏由慢到快，击鼓跳跃，变化队形，中间穿插鼓技表演。第 2段是徒歌，歌词内容为吉祥如意之词。第3段是边击鼓边歌唱，最后以施礼拜揖结束。这种舞的表演者，多在膝部或腰部拴一串铃铛，随着跳跃发出声响。日喀则地区的大鼓舞所用的鼓比一般卓谐的鼓大一两倍，带长把，横插腰后，表演起来气魄宏伟。

噶尔

藏语意为专业性的表演歌舞。这里主要是指17世纪噶丹颇章王朝时期，拉达克国王献给五世达赖的一部乐舞。这部乐舞，一直表演于西藏宫廷。它吸收了部分藏族舞蹈的韵律和动作，已经成为具有民族特色的藏族宫廷舞蹈。表演这种乐舞的是男性儿童，称噶尔巴，他们身穿彩衣，头戴白布圈帽，靴上系铃，每人手中拿一柄小斧子。噶尔的表演特点是：唱一句歌词，变换一种舞姿造型，如双臂托天举斧，送胯成三道弯式的曲线姿势等。舞蹈内容多是驱邪迎祥、歌颂政教昌隆和达赖喇嘛的。主要伴奏乐器有达尔玛(近似新疆的铁鼓)、加林（长唢呐）、根卡等。整个舞蹈，从服饰、舞姿和音乐，都受到中原武舞及西域乐舞的影响。

羌姆

泛指驱鬼酬神、宣扬佛法天命、解说因果关系和表演佛经故事的宗教性舞蹈，包括民间“鸟冠虎带击鼓”的大型巫舞，主要是指喇嘛寺的跳神。这种舞蹈，最早是根据印度佛教瑜伽宗的礼仪，吸收本地苯教反映自然崇拜的巫舞、拟兽舞、法器舞混杂而成。在表演时，没有歌唱，气氛庄严肃穆。

每逢宗教节日，喇嘛寺举行跳神活动。在唢呐、蟒筒、长号、鼓?齐鸣之中，表演者头戴面具、手执法器或兵器装扮成众神出场，绕场一周，揭开序幕，然后陆续表演凶神舞、骷髅舞、牛神舞、鹿神舞、金刚力士舞和护法神舞等，每段舞蹈都有一定的宗教内容。在各段舞蹈之间，还穿插喇嘛的摔跤、角斗等表演，以娱乐观众。有的还表演《舍身饲虎》之类的佛经故事。此外，还有表现乐善好施、长命富贵的寿星舞、鹿舞、仙鹤舞等。最后一场是驱鬼，众神兵将酥油和糌粑制作的想象中的鬼首──“朵玛”押送到寺外旷地点火焚烧，逐一年之邪，祈一年之福（见喇嘛教寺庙舞蹈）。