[拼音]：Yuanye

中国古代关于园林艺术的理论专著。作者计成，生于明万历十年(1582)，吴江人。他能诗善画，曾在镇江、仪征、扬州、常州等地为私家造园，名播大江南北，晚年总结造园经验写成《园冶》。

《园冶》共3卷，讨论了“巧于因借，精在体宜”的基本原则和各种具体的造园手法，如造园选址、造景要领、总体规划、屋宇设计、室内装修等等以及门窗、墙垣、铺地、掇石、假山等房屋以外的建筑处理手法。列出 100种式样的栏杆加以比较。最后论借景，是全书的总结概括。

《园冶》认为，中国传统园林的审美特征主要通过因、借、精、巧等创作手法体现出来。园林的美，首先在于因地、因时、因材、因物、因势利导，在选址造景、规划建设中表现得“精而合宜”。园林虽有内外，但通过远借、邻借、仰借、俯借，应时而借，扩大了空间，丰富了景观，使人感到“巧而得体”。这是从南北朝以来中国自然风景式的园林审美经验的长期积累和最后总结。

本书一再强调“构园无格”、“景到随机”、“得景随形”，反对给园林创作规定出刻板的章法，主张一切景观处理都必须具有“宛自天开”的审美效果，给人以自然美的享受。

（1）要力求表现天然的、流动的、曲线的美，避免规则、刻板、僵滞的构图。例如，所谓“不妨偏经，顿置婉转”；“如方如圆，似偏似曲”；“曲折有条，端方非额”等等，都是对园林构图的基本要求。

（2）要力求取得绘画的空间审美效果。书中赞赏的空间构图，是“刹宇隐环窗，仿佛片图小李，岩峦堆劈石，参差半壁大痴”，或是“纳千顷之汪洋，收四时之烂熳”，以至“悠悠烟水，澹澹云山，泛泛鱼舟，闲闲鸥鸟”，都是引人入胜的立体绘画。《园冶》中提到的建筑手法多不胜举。由于建筑在园林中占的比重很大，园林的风格事实上取决于建筑的风格。《园冶》所论建筑的风格、式样，强调朴素雅致，即所谓“时遵雅朴，古摘端方”。要求建筑装修作到“制式新番，裁除旧套”;反对雕琢、堆砌、俗套。

叠石为假山是中国园林的显著特点之一。《园冶》不赞成当时许多假山以山石名贵、构图繁琐相标榜，而认为假山应是真山美的集中，要有“佳境”，“野致”，“天然之趣”，这就是所谓“深意图画，余情丘壑”。

《园冶》成书于明末，1634年刊行，至清代即湮没无闻，传入日本后备受推崇。法国布阿依索的《论造园艺术》是欧洲最早的造园学专著，1638年出版，比《园冶》问世晚 4年。1981年中国建筑工业出版社出版了《园冶注释》。