[拼音]：Hanzu minjian wudao

[外文]：folk dance of Han nationality

汉族在中国人口最多、分布最广。汉族民间舞蹈是中华民族舞蹈文化宝库中的重要组成部分。据统计，许多省的汉族民间舞蹈形式皆在百种以上。

汉族民间舞蹈源远流长。1973年在青海大通县出土的新石器时代的陶盆上，绘有3组、每组5人连臂而舞的纹彩（见彩图）。从舞人整齐一致的服饰和动作可以看出，当时中国的祖先就已创造出有一定艺术表现力的民间舞蹈。从商代的甲骨文中可知，在公元前11世纪，民间舞蹈已成为供奴隶主贵族享乐的表演艺术。《诗经》和《楚辞》中又生动地描写了周代中原及荆楚地区广泛流传的民间舞蹈。当时盛行宫廷和民间的祭祀舞蹈──傩舞至今犹存。汉代设立了采集民间歌舞的专门机构：乐府。在汉代盛行的百戏中出现的龙舞、狮子舞、高跷、剑舞、绸舞等至今仍是普遍流行的汉族民间舞蹈。唐宋以后直至明清，汉族民间舞蹈在民间得到进一步发展，成为广大劳动人民在春节、灯节上的主要娱乐活动，在赶会、社火活动时由民间艺人演出。现今流传的主要汉族民间舞蹈，在明清两代多已存在。在长期的发展过程中，汉族民间舞蹈形成了自己独特的民族风格。

舞蹈活动是汉族人民生活中的重要内容，不管是农闲时节，还是在婚丧嫁娶、迎神赛会之时，人们都要举行歌舞活动，尤其在春节、灯节等传统节日里。按各地习惯的不同，把民间舞蹈活动分别称为“走会”、“出会”、“赶会”、“灯会”、“闹秧歌”、“扮社火”等。组织表演民间舞蹈活动，主要是爱好民间舞蹈的民间艺人。这与中国大多数少数民族有所不同。汉族由于长期处于封建社会，受封建礼教束缚较深，广大人民群众很少直接参加演出活动。因此，民间艺人对汉族民间舞蹈具有特殊的意义，对它作出了重要贡献。

它的内容题材十分广泛。有反映人民劳动生活的，如采茶舞、跳春牛、绣花舞等；有表现男女之间爱情的，如秧歌和花鼓灯的小场子等；有反映民间风俗的，如伴嫁舞、坐歌堂等；有扮演历史人物的，如英歌；还有具有宗教祭祀色彩的各类巫舞、傩舞等。此外，有许多以自然景物、动植物为题材的舞蹈。这类舞虽然没有直接反映人们的生活，但却寄托了他们的情感和愿望。如《云灯舞》，以模拟白云飘浮在长空，表达对自由的向往；《荷花舞》、《蜡梅舞》，则歌颂了人的高尚情操和坚贞不屈的品格；《鹤舞》、《蝶舞》等表达了对美好生活的追求，歌颂纯洁的爱情。鱼、狮、龙、凤等形象和中国人民古代图腾崇拜密切相关，以它们为题材的舞蹈反映了人民祈福的愿望。这种缘物寄情的艺术表现手法，是中国各种传统艺术所共有的。

使用道具和歌舞结合是汉族民间舞蹈的突出特点。使用道具，主要是为了更好地表现舞蹈的内容和抒发舞者的情感。拿使用较多的折扇来说，那千姿百态的舞扇动作，对表达思想情绪、塑造人物性格、美化舞姿都起着重要作用，而且还能根据舞蹈情节的要求，模拟花或蝴蝶等形象。再以鼓为例，通过鼓身的大小长短，鼓点节奏的缓急，声音的轻重，结合击鼓作舞的动作姿态，形成鼓舞的多种风格，表达了舞者不同的感情。这充分说明汉族民间舞蹈中道具的运用，进一步丰富了它的表现手段。这些道具使用的方法很多，有的拿在手中，有的挎在腰间，有的担在肩头，有的戴在头上……，无论那种道具，都来自生活，并经过艺术加工。它们和从生活中提炼的舞蹈动作与表演是谐调的，并起美化舞蹈形象的作用。

人们常用“载歌载舞”来形容汉族民间舞蹈，歌舞结合是汉族民间舞蹈的另一重要特点。汉族民间舞蹈中有花灯、采茶灯、跳春牛、耍耍、二人台、二人转等富有地方特色的歌舞，普遍流行于各地的跑竹马、跑旱船、花鼓和霸王鞭等也多是边唱边舞的。有些地方连龙舞、狮子舞中都带唱。歌舞不仅能抒情，也长于叙事，能表达比较细致复杂的思想感情和广泛的生活内容，可以起“歌以咏言、舞以尽意”的作用。且歌且舞，能听其声、观其容，有声有色，有着强烈感人的艺术效果。诗、乐、舞的结合，在中国表演艺术中有悠久的传统，从中国民族艺术发展史中看，它一直占有突出地位。

讲求手、 眼、 身、法、步的紧密结合，具有全身舞动的韵律感;舞姿多为弧线，呈现出圆曲美的体态特征；“手传意、眼传神”、“手眼相随”、“形神兼备”和表演上强调内在的含蓄美；这些都是汉族民间舞蹈的动作风格特色。

汉族民间舞蹈和民族武术、杂技以及戏曲有密切关系，在中国古代百戏中，杂技和舞蹈是掺杂在一起表演的。这种形式，至今保留在民间节庆的的赶会、社火中。这种长期的相互吸收融合，又形成了它高度的技艺性，如高跷、狮子舞等。有些舞，则直接从武术而来，如剑舞、盾牌舞。“艺中有技、技中有艺”，技艺并重是汉族民间舞蹈动作的显著审美特征。它的许多动作造型都有一个形象生动的名称，如“风摆柳”、“鹞子翻身”、“金鸡独立”、“回头望月”等。这本身就是一种对生活美的艺术提炼，给表演者和欣赏者以联想和启发。

虚拟象征的表演，即舞蹈的内容情节、景物环境等主要靠演员的动作来表现，也是汉族民间舞蹈的主要特点。如《采茶舞》，表现一群少女结伴去茶山采茶，一路上山、下山、过桥、到茶林采茶，都是在同一场景中用虚拟象征的动作来表现的，既无山岗小桥，更无茶林。又如跑旱船、跑驴等舞蹈，通过演员的表演，表现出撑船、波浪、赶路、陷坑等特定情境。这种“景在舞中”的表现手段，也是中国各类传统表演艺术的共同特点。

由于汉族民间舞蹈活动主要在街头广场，并具有表演竞赛的特点，各个舞队不仅讲究动作技艺，还特别注意舞蹈队形的变化。这就形成了它在场面构图上丰富多变的特点。特别是那些人数众多的大型舞蹈，如各种秧歌，多以队形图案优美、变化巧妙见长，能舞出“二龙吐须”、“剪子股”、“拧麻花”、“龙摆尾”、“卷菜心”、“四门斗”、“八卦阵”、“九连环”等上百种阵式。它的场面形成一种从多变中求得对称、均衡的构图美。

主要用鼓、锣、钗、钹等打击乐器，间有唢呐、笙管等吹奏乐器，弦乐器很少。其中又以鼓为最重要，多起指挥作用。这是因为汉族民间舞蹈主要活动于街头广场，打击乐器声音响亮、节奏鲜明，易于表演、易于指挥、易于统一节奏。中国打击乐器以节奏、音响丰富多变著称，既能为那些风格雄壮、动作粗犷的舞蹈配以热情奔放的音乐，又能为那些抒情优美、感情细腻的舞蹈击出如泣如诉的伴奏曲调。

中国幅员辽阔，汉族人民分布在全国各地，由于生活环境、风俗习惯等的不同，各地汉族民间舞蹈在共同特点的基础上，又有着鲜明的地方特色。以流行甚广的龙舞来说，在龙的形象和舞法上，各地就有几十种之多。同是花灯，云南的、四川的、贵州的和湖南的，表演各异；都是秧歌，陕北的、东北的、河北的和山东的动作风格不同。再以南方和北方举例，南方许多地区多流行鱼灯，而北方则少有这种舞蹈形式；都是反映撑船和爱情生活的舞蹈，南方称采莲船，北方称跑旱船。据此，大体可以说，南方流行的多以五彩缤纷、质朴秀丽见长;北方的则以形式多样、浑厚粗犷著称，这可以用各种鼓舞为例。

在中国历史上，民间歌舞被统治者称为“俗乐”、“散乐”。唐宋以后，屡有统治者颁布禁止民间歌舞活动的法令。再加上人民生活的贫困、自然灾害、战争动乱以及民间艺人社会地位的低下，使汉族民间舞蹈不能得到很好的发展，有的成为逃荒卖艺讨饭的工具，有的甚至失传。

中华人民共和国成立后，随着人民生活的变化，汉族民间舞蹈也得到了发展。政府通过不断举办全国或地区的民间文艺会演来促进民间歌舞艺术的繁荣。尤其是在中国每个省市自治区都建立了专业的歌舞团体，挖掘、整理、上演了大量汉族民间舞蹈，使千百年来自娱性的民间舞蹈，不仅登上了国内舞台，而且在国际舞台上大放光彩。