斯托克雷特宫是一座位于比利时布鲁塞尔郊区的私人宅邸，由当时著名建筑师约瑟夫·霍夫曼受银行家、艺术收藏家阿道夫·斯托克雷特委托建造，2009年作为文化遗产列入《世界遗产名录》。

世界遗产委员会描述：当银行家兼艺术收藏家阿道尔夫·斯托克雷特（Adolphe Stoclet）在1905年委托维也纳分离派运动的主要建筑师约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）设计该住宅时，他未做出任何审美和资金限制。住宅和花园于1911年完工，严格的几何特征成为新艺术派的一个转折点，预示着建筑业中装饰派艺术和现代主义运动的到来。斯托克雷特住宅是维也纳分离派运动的最精湛和同质性建筑之一，具有科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser）和古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）作品的特征，展现出创造“纯粹艺术品”的渴望。该住宅见证了欧洲建筑的艺术复兴。至今，不论宅邸内外部，灯具或者家具，皆妥善完整保存。

斯托克雷特宫建于1905年至1911年，是20世纪座最具有艺术气质、最豪华的现代建筑之一，是装饰艺术风格建筑的代表作。其本身与内部的华丽装潢浑然一体，几乎每一个细节都做到尽善尽美。

阿道夫·斯托克雷特是个传统的欧洲商人，终生兢兢业业，经营有方。他的妻子苏珊娜·斯托克雷特是一位热衷于艺术并且品味不凡的女性。苏珊娜几乎一手决定了斯托克雷特艺术收藏的一切，从它的构成到保存和展示空间。在斯托克雷特夫妇最终定居布鲁塞尔之前，他们曾经在欧洲三个城市居住了或长或短的一段岁月，其中最长的时光是在巴黎度过的，然后在米兰居住了6年，接下来在维也纳居住了两年。1906年，回到布鲁塞尔的斯托克雷特夫妇和他们的艺术品都没有一个永久的安身之所，于是他们邀请维也纳的建筑家约瑟夫·霍夫曼主持了他们新家的设计和施工。

维也纳分离主义运动主张欧洲艺术应该摆脱学院派的控制，采纳全球艺术相融合的形式。这个主张本就和斯托克雷特夫妇在巴黎和米兰的收藏兴趣声气相通，加上斯托克雷特财大气粗，于是他们做了个大胆的决定，聘请霍夫曼负责新居的全部工程，大到建筑结构，小到咖啡勺和餐巾。

霍夫曼师从奥托·瓦格纳，风格上也极得瓦格纳真传。这座房子被视为维也纳学派建筑代表作之一。斯托克雷特宫无论在建筑上还是装饰上，甚至室内空间的分割和运用上，都堪称维也纳分离主义运动的典范。这座房子也被视为维也纳学派建筑代表作之一。

从房子的外观上看，除了主楼的塔楼顶端的四个青铜人像和前雨廊上的青铜缪斯像外，其他地方根本没有任何多余的装饰。外观上充满了毫不含糊的直线线条，稍作缓冲的是两个拱形落地大窗和每个方形窗户外木栅窗棂上的圆拱结构。整个建筑外侧贴上来自挪威的灰色大理石贴片，显得冰凉冷峻，和整个建筑的线条非常匹配。这么干净的线条在那个时代的建筑中确实不多见。

由于霍夫曼掌控新居的一切事务，于是他把维也纳分离主义运动艺术伙伴也带入到这座建筑之中。主楼塔楼上的青铜塑像出自雕塑家弗朗斯·麦兹内尔之手。分离主义艺术的主要发起人、著名画家古斯塔夫·克里姆特受命担任了餐厅的装潢设计。餐室所作的设计具有克林姆特晚期绘画中运用几何形、色彩装饰功能的特色，尤其是性爱的主题。对艺术爱好者而言，克林姆特并不陌生。他极其擅长绘制女性形象，在他的笔下女性都是颇具夸张意味的修长，身材丰满。克林姆特最为人熟知的作品应该是《吻》，画面中男女几乎融合成一体，极度渲染了爱欲气氛。斯托克雷特宅邸的室内空间更能体会到霍夫曼的分离主义倾向。室内包括了音乐演奏厅、沙龙和艺术品陈列空间，但是各个空间都有机地结合在一起。

斯托克雷特宫是现代建筑艺术史上的一个里程碑，被称之为总体艺术作品的实例，即建筑、雕塑、绘画、装饰艺术结合在一件作品中。它还把装饰艺术引进了建筑设计。